Se tenait fin novembre la 9e édition du Festival International Musique & Cinéma. L'occasion de décerner quelques prix et notamment celui du Jury, attribué cette année à The Cinematic Orchestra pour la BO de "Les ailes pourpres", documentaire (merci "La Marche de l'Empereur"!) produit par les studios Dysney. Pour leurs débuts, le groupe fait carton plein et remporte l'estime de la profession.
« J’ai toujours su que si notre film voulait se démarquer des autres documentaires animaliers, il nous fallait une bande son qui ne ressemble à aucune autre. J’admire le travail de The Cinematic Orchestra depuis plusieurs années maintenant, et chacun de leurs albums est plus extraordinaire, plus bouleversant et plus passionnant que le précédent.  La musique de LES AILES POURPRES: c’est une musique qui vous hante, magnifique, riche d’atmosphère, et les thèmes que Jason Swinscoe explore- la naissance, la mort et la régénération- reflètent ceux qui sont au cœur de notre film »,  propos de Leander Ward, le réalisateur.

Petit rappel pour les retardataires : The Cinematic Orchestra est un des chevaux de course de l'écurie anglaise Ninja Tune. Qualifiée de jazz downtempo, leur musique est inclassable, athmosphérique et visuelle. Déjà avec l'ouverture de The Loop, petit club british dans lequel les DJ s'imaginent compositeurs de BO le temps d'une soirée, la formation montrait quelques signes prémonitoires. On salut donc cette première concrétisation tant attendue avec l'impatience de pouvoir enfin poser une oreille dessus dès le 15 décembre! 
http://www.cinematicorchestra.com/
Wikipedia : http://fr.wikipedia.org/wiki/The_Cinematic_Orchestra



Résumé officiel
C’est au cœur de l’Afrique, en un lieu sauvage et oublié du monde, que la nature offre l’un de ses derniers grands mystères : la naissance, la vie et la survie d’un million de flamants. Le lac Natron, situé au nord de la Tanzanie, dans la Vallée du Rift, est l’un des endroits les plus incroyables de notre planète : c’est un paysage magique de volcans, de canyons cachés, de plaines et d’étendues d’eau salée. Dans ces lieux hostiles, des oiseaux luttent pour survivre et faire face aux dangers, et leur histoire, dans ce décor si extraordinaire qu’il semble appartenir à une autre planète, nous rappelle qu’il existe encore sur Terre un univers entier qui attend d’être découvert...
En salle le 17 décembre



Petite info ciné musique en passant :
Les amateurs d'electro pourront être surpris d'apprendre que sire Matthew Herbert est l'un des trois compositeurs de la comédie musicale "Agathe Clery", dans laquelle Lemercier se retrouve dans la peau d'une femme noire. Accompagné de Crapou et Bruno Coulais, le trio avait déjà travaillé avec le réalisateur Etienne Chatiliez sur la fameuse pub pour Eram, culte aujourd'hui. Amateur averti, il avait publié l'année dernière un album reprenant à la sauce electro les standards du grand écran, intitulé "Score" à écouter absolument!!

Quand on découvre un groupe comme celui-là, la première réaction est souvent contrastée : est-ce de l'art ou cochon? Et la question récurrente : "mais qu'est-ce que c'est que ce délire!"

Un très bon, ludique, drôle, musicalement riche et duquel on devient rapidement fan, comme un amateur d'huîtres qui serait tombé sur une perle !

 

 

Vous pourrez ici consulter:

 

- Lire la présentation que le groupe fait de lui-même sur le web (ça met dans l'ambiance!)

 

- Mon article à paraître dans le prochain Longueur d'Ondes

 

- Trois vidéos réalisées en binôme avec Jérémie Fontaine de www.109.fr.

 

Bon voyage!!

 

 

Vladimir Bozar 'n' ze Sheraf Orkestär est à l'heure actuelle, l'un des groupes
Français les plus prometteurs dans le style de Mr Bungle. Ils viennent d'ailleurs de
collaborer pour leur premier album avec certains musiciens de Secret Chiefs 3 et
d'Estradasphere. L'origine de ce groupe remonte à 2002. A l'époque, certains
musiciens de Jean-Paul Trash (groupe emblématique de la scène Niçoise), Children
of invention (uniques vrais enfants de Frank Zappa ?) et Marto Ventouz (vous
aimez la musique qui fait peur ?) avaient décidé ensemble d'ouvrir un laboratoire de
recherches musicales. Après un travail acharné, le fruit de ces recherches avait enfin
un nom : Vladimir Bozar 'n' ze Sheraf Orkestär. Leur musique vous collera les pieds
aux plafonds, votre cerveau tournera à une vitesse inconnue jusqu'alors et telle une
lobotomie bien faite vous ne saurez plus qui vous êtes..

Vladimir Bozar 'n' ze Sheraf Orkestär
c'est Zappa qui s'est enfin rasé la moustache
Vladimir Bozar 'n' ze Sheraf Orkestär
c'est Mister Bungle et Mister Freeze réunis
Vladimir Bozar 'n' ze Sheraf Orkestär
alors que Raoule petite

 

 

Article Longueur d'Ondes - Hiver 08/09 

 

Difficile de décrire l’univers déjanté de ce groupe venu de Nice tant il regorge d’influences diverses et très variées. Les « Sheraf », comme ils se nomment eux-mêmes, œuvrent avec excellence dans l’art du pastiche musical, juxtaposant dans leurs compos une multitude de styles allant du black métal au classique, du tzigane à l’electro avec un humour féroce. On croise dans leur premier album « Universal Sparche » de nombreux clins d’œil aux héros télévisuels comme Rabbi Jacob, Gonzales ou encore un vibrant hommage à une célèbre pub pour les pâtes ! Pour l’anecdote, contacté par le groupe au hasard d’un coup de fil, Vladimir Cosma leur donnera toute liberté pour interpréter à leur guise sa BO du rabbin légendaire, qu’ils s’amusent à reprendre dans un « Grand Rabbi (la revanche d’un juif Japonais)» hilarant ! Mais attention ! Point de sample chez  Vladimir Bozar : « on joue toutes les parties nous-mêmes. L’idée de départ était de faire des morceaux avec des parties courtes et hétéroclites qui se tiennent. Certains morceaux comme « Panzoni Pasta » a été écrit d’un trait par Djé (maître es electro), puis nous avons fait varier les styles à l’intérieur par la suite. D’autres sont vraiment des patchworks, composés par plusieurs d’entre nous et mis ensemble ensuite ». Dans le même ordre d’idée, Pedro, le chanteur, est derrière toutes les parties chant qu’on jurerait provenir d’une dizaine de personnes différentes. Né en 2003 sur les cendres de deux formations déjà bien barrées (Jean-Paul Trash qui officiait dans le « carnaval core » et Children of Invention, un groupe de reprises de Zappa), le projet mûrit au fil des années. Toquant aux portes virtuelles de myspace, ils font la connaissance de Trey Spruance (Faith No More, Mr Bungle) qui accroche à leur démarche et avec qui ils tourneront en 2007, avant d’enregistrer en mars 2008 ce premier album auquel participent en guest de nombreux musiciens de Secret Chiefs 3 (side project des membres de Mr Bungle). Disponible sur les plateformes internet telles que Believe et Itunes depuis septembre dernier, l’autodistrib’ reste pour ce projet hors format, mais très exaltant, le moyen d’exister en attendant qu’une structure se décide enfin à distribuer physiquement leur cd surréalist qui éclaire la création musicale francophone actuelle de son humour aux qualités musicales indéniables. L’appel est lancé !

« Universal Sprache »
(Imago Productions)
www.myspace.com/vladimirbozar

 

 

 

 

 

 

 

Passé étonnament sous silence, le transfert de la radio de la bande FM au tout numérique est pourtant pour demain!

Je vous propose dans ce premier billet de vous faire part des arguments de plusieurs structures militant pour ou contre avant de relever avec vous les différentes questions que ce changement pose...



I - les arguments du site associatif "Vivement la radio numérique" (http://www.radionumerique.org)

En avril 2007, le CSA¹ a confirmé le choix de la norme T-DMB² pour la radio numérique sur le territoire français, à titre expérimental. Le plan prévisionnel de déploiement de cette dernière prévoit le lancement des premières émissions en 2008, et vise dans un premier temps, à s’étendre progressivement sur le territoire jusqu’en 2011.

La FM à bout de souffle

A la limite de la saturation avec ses 6000 fréquences, la bande FM française possède l’une des densités les plus fortes d’Europe mais n’enraille pourtant pas les inégalités de réception entre régions.
La numérisation de la radio va permettre à ses auditeurs, d’obtenir entre autre, une meilleure accessibilité aux programmes radiodiffusés, un nouveau confort d’écoute mais surtout, de nouveaux services comme la diffusion de contenus multimédias.
Il sera donc possible à toute personne possédant un poste de radio compatible, de profiter de ces nouveaux avantages. Il faut toutefois préciser que les récepteurs actuels ne sont pas capables de recevoir la radio numérique aussi, le développement de cette dernière va naturellement s’accompagner de la création d’une nouvelle génération de récepteurs dédiés sous forme de Mp3, baladeurs, téléphones mobiles, PMP, PAD etc.

Les premières expérimentations

Des autres expérimentations sont bien entendu nécessaires pour préparer le lancement de la radio numérique. Aussi en mai dernier, suite à des appels à candidatures, le CSA a accepté la mise en place de 8 expérimentations (Paris, Lyon et Rennes sont concernées ainsi que les axes Paris-Nantes, Lyon-Valence et Tours-Poitier). Ces dernières pourront toutefois être stoppées avant termes, si le conseil supérieur de l’audiovisuel juge qu’il dispose d’assez de certitudes pour lancer la radio numérique (voir le communiqué de presse du CSA de mai de 2007).

Auteur : VRN
1. Conseil Supérieur de l’Audiovisuel (www.csa.fr)
2. Terrestrial Digital Multimedia Broadcasting

II - les arguments de l'association "Radios en lutte" (http://radiosenlutte.free.fr/)

Pourquoi une telle initiative?
Nous nous mobilisons aujourd’hui à l’occasion du passage à la Radio Numérique Terrestre, qui, tel qu’il est lancé pour l’instant (voir l’Appel à candidatures sur le site du CSA), met nos antennes en péril. L’objectif de ce site est de mettre à disposition informations et analyses sur la question, pour les radios comme pour les auditrices et auditeurs, de relayer la mobilisation des un-e-s et des autres, et de poser l’enjeu dans le débat public.

Radios en lutte font circuler actuellement une pétition dont le propos est résumé dans cette tribune publiée dans L'Humanité du 28 juin 2008

« Grand ménage numérique : les radios libres sont en lutte »

On l’annonçait depuis des années, à grand renfort de réunions, d’expérimentations, de pressions, de rumeurs : la radio numérique terrestre (RNT) arrive, et c’est un bulldozer. La RNT vise à remplacer d’ici quelques années la bande FM, dont les fréquences seront vraisemblablement affectées aux gourmands opérateurs de la téléphonie mobile et de la navigation aérienne. Communiqués radieux de l’État, des industriels, des réseaux et des antennes commerciales. Silence total sur les radios associatives non commerciales. Pour cause : cet appel à candidatures, précipité et lancé sans concertation, non seulement les ignore, mais les met en danger : la « modernité » raboterait bien ce qui s’acharne à rester non lucratif et ouvert à celles et ceux qui n’ont pas la parole ailleurs, aux militants des mouvements sociaux, aux défricheurs sonores, aux minorités, aux associations…

Les radios associatives non commerciales, dites de catégorie A, sont subventionnées principalement par le Fonds de soutien à l’expression radiophonique (FSER). Créé à la suite de la libéralisation de la FM pour garantir l’existence d’un secteur à but non lucratif, le FSER prélève une taxe sur la publicité de l’audiovisuel commercial et public et la reverse aux radios de catégorie A. Or, non seulement aucun financement spécifique n’a été annoncé pour le passage au numérique, mais l’approvisionnement du FSER risque d’être amoindri de 30 % dès 2009 par l’arrêt annoncé de la publicité sur l’audiovisuel public. Les coûts de passage au numérique sont pourtant considérables : formation à la nouvelle technologie, investissement en matériel et, surtout, double diffusion (en analogique et en numérique) pour un nombre d’années indéterminé. Les radios associatives n’ont actuellement aucun moyen de diffuser en numérique, pourtant on les avertit que les places seront rares et qu’elles ne seront prioritaires que sur le premier appel à candidatures.

La norme choisie, le T-DMB, isole la France de ses voisins européens, qui ont opté pour d’autres normes, et n’a pas été construite pour la radio mais pour la télévision : initialement développée pour la TNT sud-coréenne, elle a eu les faveurs des antennes commerciales et des réseaux français, alléchés par les revenus publicitaires, dialogues par webcams et autres produits dérivés qu’une meilleure définition d’image rend possibles. Tant pis pour celles et ceux qui proposaient de privilégier une ou des normes moins gourmandes en espace (permettant donc de diffuser davantage de radios), plus attentives à la qualité du son, aux tarifs moins onéreux, et offrant une meilleure compatibilité avec d’autres standards.

Quant aux auditrices et auditeurs, on ne leur donne guère la parole : on attend d’eux qu’ils remplacent les six postes radios estimés par foyer, par des récepteurs numériques pour l’instant inexistants en France, et bien plus coûteux que les transistors classiques. Ou bien qu’ils n’écoutent plus la radio que dans l’oreillette, sur leur téléphone portable, autoradio ou lecteur MP3. La radio était un média quasiment gratuit, elle deviendrait un outil technologique discriminant.

Cette transition vers le numérique se fait enfin dans un contexte très difficile pour l’ensemble des médias du tiers secteur (ni de service public ni commerciaux) et du milieu associatif (qui voit ses subventions et les aides à l’emploi se raréfier) et alors que les attaques contre le service public se multiplient.

Une coordination s’est donc constituée pour faire entendre la voix des radios libres et les associer aux mouvements sociaux actuels. Nous demandons le maintien de la bande FM sur le long terme. Nous demandons qu’aucune radio associative non commerciale ne disparaisse à cause de la RNT. Nous demandons une priorité sur l’ensemble des appels à candidatures. Nous demandons que des financements soient mis en place et que la diffusion équitable des radios de catégorie A soit organisée et garantie. Nous entendons défendre longtemps encore notre conception des médias et de la société.


Je vous laisse lire tranquillement et vous faire une idée... J'initie une nouvelle catégorie pour l'occasion car je pense que nous y reviendrons régulièrement.

   Vingt-deux ans que le Festival de Marne propose à la rentrée sa quinzaine de festivités musicales. De mémoire, je crois qu'il s'agit de ma 12eme édition! En tant que journaliste ou simple mélomane, ce festival m’a toujours séduit par sa programmation, axée chanson bien qu’ouverte à tous types de musiques, mais surtout par son ambiance. Répartis sur le département, les concerts sont programmés en semaine dans les petites salles du 94. Le week-end s’ouvrent les 2 chapiteaux installés dans le parc départemental de Choisy-Le-Roi pour des journées thématiques lors desquelles les groupes ‘découverte’ se mêlent aux têtes d’affiche.

Outre la chance de découvrir d’excellents lieux comme la MJC Gérard Philipe de Villejuif ou la salle Jacques Brel de Fontenay/s Bois, le lieu central qu’est le parc de Choisy offre un espace vert clos où se mêlent un public coloré, familial et détendu. La sécu et l’organisation sont tous agréables, la restauration est simple mais abordable et de bonne qualité (présence d’un stand de la Confédération Paysanne et distribution gratuite de fruits en fin de soirées), … Bref des petits plus qui font toutes la différences en ces jours où le festivalier est parfois traité comme du bétail. Et surtout des tarifs entre 5 et 18€ (réduit pour les moins de 12 ans), qui au regard de l’offre est, vous l’avouerez, fort raisonnable !

Ajoutez à cela une programmation jeune public qui fait du « Refrain des gamins »  (nom de la prog jeunesse) l’un des plus importants rendez-vous annuels, grâce au travail de Gilles Avisse, dénicheur de talent du secteur. Enfin, pour la deuxième année, La JIMI (La Journée des Initiatives Musicales Indépendantes) permet au public, artistes en recherche de contacts et acteurs des musiques indépendantes, de se retrouver une journée entière sous le petit chapiteau pendant que sur la grande scène se succèdent les coups de cœur des programmateurs et de plus grands noms (cette année, Ezekiel, La Phaze et R Wan).

Ci-dessous, je vous propose de lire l’édito du directeur du festival :

MOINS DE SONS, PLUS DE SENS !

Chaque édition est, pour notre petite famille, l’occasion de questionnements : sain brassage d’idées alors que l’immense machine à homogénéiser est en marche.
« Pour voir loin, il faut y regarder de près… et les bouteilles à la mer ne ramènent pas souvent les réponses ». La juxtaposition de ces deux traits d’humour, attribués à Pierre Dac et Antoine Blondin, fixe un peu le cadre de notre réflexion. Une forme d’humilité dans la recherche d’une alternative résistante. Notre festival, moment de chanson plurielle, a toujours mis en avant le rapport à l’écriture et aux contenus qui interrogent la société. Les sons ne sauraient phagocyter les mots, et nous nous montrons soucieux d’une représentation équilibrée des différents courants de l’expression chantée. Résistance citoyenne à une société qui balance entre son dédain des « has been » et son goût prononcé pour la nostalgie. Le panurgisme de masse et la pensée monochrome rendent l’attente culturelle toujours plus réduite et prévisible, au moment où internet fusionne tous les médias.
Le sens ne se donne pas, il se construit. Autour de la culture de l’autre et du passage à l’action. Il ne suffit pas de constater l’uniformisation purement marchande des goûts et des pratiques. Dans ce bain sonore amniotique, nous entendons les rebelles du verbe, la force des mots et tout le sens qu’ils trimballent.
La Journée des Initiatives Musicales Indépendantes fédérera ceux qui n’ont pas assez la parole, les premiers pas ouvriront des espaces aux artistes en tout début de parcours. Un petit signe au grand Jacques et une soirée Punk un jour, punk toujours : trente ans déjà. Une programmation jeune public, qui depuis 22 ans, instille subtilité et diversité. Une soirée d’ouverture où nous vous ferons rencontrer des artistes que nous aidons tout au long de l’année. Bref, demandez le programme !!! Il est dense, parfois impertinent, solidaire et empli de cette envie de réaffirmer tout son sens.

Jean-Claude Barens
Directeur du FestiVal-de-Marne